BBOY BATTLE只是小眾活動？或許我們可以一起試著改變這現象

什麼？一張票這麼貴！

曾有個朋友疑惑地問我，為什麼會有人願意花個五百七百，進去滿是汗臭味的會場看 bboy battle（尬舞），似乎不是很划算。說實話，對一個曾經也是耗費無數青春歲月跟地板打交道的我，聽到的當下情緒當然是激動的，甚至會想讓他知道即便花了這些錢，但對辦實體活動來說，其實是遠遠不夠的，更何況 bboy 們平時練習這麼辛苦，付出一些成本來觀賞精彩的比賽，無可厚非不是嗎？

我想任何一位對 breaking 充滿熱情的舞者多少都會有這樣的反應，但如果換個角度想，我今天只是一個純粹想要打發時間，去看看 bboy 頭轉或後空翻，一張門票的價錢卻能讓我兩人同行看電影，還可以加點可樂熱狗和爆米花，那麼我確實能要求更多不是嗎？對普遍講求“CP值”的台灣消費市場來說，這樣的邏輯的確是可以預見，也是可以被理解的。

我想，我們應該嘗試讓更多人瞭解這個文化

事實上，本地的群眾和 Breaking 的關係一直都是「最熟悉的陌生人」，我們早在LA BOYS的年代就深受頭轉風車後空翻的震撼，而前幾年在棒棒堂爆紅的時候更是將這股風潮重新帶起，再加上《舞力全開》等電影的影響，藉由這些媒體的傳播，確實讓 Breaking 廣為大眾所熟知，但關於 Breaking 與 Hip Hop 文化的關係與歷史背景，卻鮮少有人提起，只著重在表演形式上，因此無怪乎普遍大眾對於 Breaking 的印象，幾乎跟我們的父執輩一樣，就是頭轉後空翻。

這麼說好了，如果今天進場觀看籃球比賽的的觀眾，只期待球員灌籃灌籃再灌籃，而對其他團體戰術、球隊戰績、球員特色等細節一概不理，或許灌籃這種片段式且充滿爆發力的動作確實能引起觀眾的激情，但肯定無法全方面地概括一項運動或是一個文化的整體內涵，而對於運動的基本內涵都不了解，只等待灌籃瞬間的觀眾，你確實很難期待他對比賽有更深刻的融入。

因此，我想我們需要拋開自我的觀點，而是積極地向外運用一些適當的傳達方式，來引導更多對於這個領域充滿好奇的人們，讓他們獲得他們所需要的訊息，來引起他們對於 bboy 活動的熱情與期待。

No.01

我們需要一個媒體來作為溝通的平台

我認為我們真的太需要一個媒體（不論是網路還是實體），來彙整編輯各種雜亂的訊息，分享給所有熱愛或者對街舞充滿好奇的人們，尤其今天不管是哪一項在台灣發展茁壯的次文化，其實都是由來已久，有它的背景和歷史故事，所以我們確實是很需要一個媒體平台，來不斷地和大家分享這一方面的訊息，用更簡單易懂的方式，讓更多有興趣的人可以更容易地接觸這方面的訊息。

譬如說為什麼比起不斷地追求高難度動作，我們現在更看重的是一個舞者有沒有融入音樂，並且進而表現出自己的風格與精神，如果知道了這些事，他們就能理解為什麼我們會為 bboy Born 歡呼，即便他的 Power Move 並不是最好的，但因為他的出現，幾乎顛覆了以往大家在投入 Breaking 時，多數人更偏好選擇 Power Move 的現象，同時也開啓了大家去關注Toprock以及音樂重要性的趨勢。

No.02

我們需要好好宣傳國際規格的賽事

不知道大家有沒有發現，台灣雖然在 Breaking 的世界裡可能不是知名度最高的國家，但世界上知名度最高的頂尖賽事卻在台灣都看得到，包括R-16、Battle of The Year、Chelles Battle Pro、Red Bull BC ONE、Freestyle Session等，一方面感嘆現在的舞者金喝命，但也不得不說我們有時的確沒有讓觀眾們得到他們應該知道的訊息。

我認為，如果一場比賽邀請了世界冠軍來，我們必須要讓觀眾知道；找了傳奇人物來當評審，我們也必須要讓觀眾知道，我們甚至要讓大家知道這些人之所以被推崇的原因，理性的觀眾是可以體諒一場邀請了世界冠軍來的比賽，肯定是所費不貲的，就像為什麼很多人其實不是那麼懂籃球，卻還是願意花個幾千甚至幾萬去看 NBA 台北賽事，因為他知道場上都是世界一流的選手，他們的球技更是頂尖超群。同樣的道理，當觀眾開始能理解為什麼周遭的觀眾會為了場上的國外選手歡呼吶喊時，他也就更能融入整場賽事，他會和大家一起期待 Morning of Owl 的 routine 、會為 Ken Swift 的 judge solo 歡呼，甚至搞不好還會去上 bboy Roxrite 的workshop。

No.03

我們需要讓所有參與者都感受到派對的樂趣

當然也不是所有賽事都是國際規格的，一些自發性的地區性活動近幾年在台灣也越來越多，尤其是像節拍廣場（Beat Square）這種類型，只要一個空間、一名 DJ ，再加上許多熱愛舞蹈的人們，一場熱鬧的派對就成型了，而這其實也是 Hip Hop 文化的起源不是嗎？用音樂連結彼此，讓各幫派的人們屏除歧見，"Peace, Unity, Love, and Having Fun" ，和平共處，關心彼此，並且一同享受派對， 一直以來都是 Hip Hop 文化的宗旨。

因此，我們可以試著以這樣的觀點出發，宣揚 Hip Hop 文化的核心價值，讓群眾從享受派對享受音樂開始，取代只是看比賽看表演的想法，讓一些感興趣的人們，可以用更容易親近的方式接觸 Hip Hop ，瞭解 Breaking，讓所有人都感受到認同，體認到自己從來都是這個文化的一份子，而非僅僅是個旁觀者。

No.04

我們必須尊重願意花錢支持這個文化的人們

這點是我認為最重要的一個部分。我們要懂得尊重願意花錢進場的觀眾，而不是在背後笑他們好傻好天真。很多人會試著透過關係，拿公關票，或者是當參賽者的親友團，為求免費入場，我相信這樣的事情到哪個國家其實都會發生，但這從來都不該被拿來彰顯；相反的，願意花錢進場的人代表他用具體的行動表達了他的支持，而這樣的人絕對有獲得我們尊重的價值。

拿棒球領域來說，韓國職棒這一兩年做了一件事情讓球迷印象相當深刻，某隊因為戰績七零八落而與季後賽無緣，因此在最後一場例行賽結束後，包括總教練和全體球員，列隊向支持他們的觀眾下跪道歉，你可以說這是球團為了鞏固隔年票房而使出的手法，以免觀眾流失，但你也不得不相信，當時在座的觀眾確實都感受到球團對他們的尊重與重視，明年自然願意再進場看球支持球隊。

當然我們不必做到這麼激進，讓主辦單位向進場的觀眾下跪什麼的，但起碼我們應該讓他們感受到花這筆錢是有價值的、有意義的，他們是來觀看一個次文化的風貌，是來感受一個派對的歡樂，也正是因為他們的具體支持，才讓這個文化得以繼續茁壯成長，並且有了更多的可能性。